En los últimos estertores de los años 60, la conciencia ecologista y las críticas cada vez más exacerbadas a los excesos del capitalismo sientan las bases de lo que sería un híbrido entre arquitectura de paisaje y escultura. Había nacido el Land Art, una corriente artística que se gesta a partir del conceptualismo, y en la que los artistas idean sus obras aprovechando la propia geografía del terreno o los elementos que se obtienen del mismo.
Fueron los máximos exponentes del movimiento, Sol Le Witt, Walter de María, Richard Serra o Michael Heizer, siendo quizás la obra más conocida de este periodo la Spiral Jetty de Robert Smithson, en 1970. Otro de los artistas más significativos es James Turrell, nacido en 1943 en Los Ángeles, cuyo trabajo se centra en la exploración y percepción de la luz. A diferencia de otros, la máxima de Turrell no es la creación de objetos, sino la transformación de los espacios.
Skyspace, 2005, el cielo al alcance de la mano
En la Fundación Montenmedio Contemporánea, situada en Vejer de la Frontera, Cádiz, el Land Art se manifiesta en su máxima expresión.
Este curioso museo al aire libre acoge más de cuarenta proyectos realizados por artistas nacionales e internacionales como Susana Solano, Marina Abramovic, Adel Abdessemed, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Maja Bajevic, Pascale Marthine-Tayou, Gunilla Bandolin o Jacobo Castellano, entre otros.
Además, la Fundación Montenmedio Contemporánea alberga una de las obras más representativas de Turrell, Second Wind, 2005, un skyspace diseñado para que el espectador contemple el cielo de una manera sorprendente. A primera vista, un montículo mimetizado con el paisaje casi no da ninguna pista de lo que nos vamos a encontrar.
Para acceder a la instalación, un pasillo de 1,70 metros de altura que atravesamos mientras se escucha el gorgoteo del agua, y una vez en el interior, una arquitectura sobrecogedora que consta de una pirámide ubicada bajo el nivel de la tierra coronada por una impresionante estupa de piedra y que bordea una piscina interior. Los materiales principales que lo componen son la tierra misma; hormigón, cemento, mármol y piedra caliza. No hace falta nada más.
El acceso a la estupa, a través de un pasadizo, desemboca en una pequeña sala blanca en cuyo techo hay una abertura circular. Es aquí donde los visitantes pueden sentarse a contemplar los cambios de la luz “esculpidos” por el artista, sobre todo en la puesta de sol.
“En primer lugar, no me ocupo de ningún objeto. El objeto es la percepción misma. En segundo lugar, no me ocupo de ninguna imagen, porque quiero evitar el pensamiento simbólico asociativo. En tercer lugar, tampoco me ocupo de ningún objetivo ni de ningún punto en especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mirando”.
Para crear estos efectos Turrell emplea técnicas como el efecto Ganzfeld, un fenómeno perceptivo en el que un campo visual homogéneo induce una sensación de inmensidad y desorientación. En su trabajo, Turrell ha colaborado con científicos y psicólogos que han estudiado los cambios en la percepción experimentados por astronautas en el espacio exterior, empleando técnicas de privación sensorial y situando a los sujetos en un espacio insonorizado con un campo visual homogéneo.
El objetivo de Turrell era estudiar cómo los estímulos lumínicos pueden alterar la conciencia del observador. En Second Wind, 2005, la luz se convierte en el medio a través del cual el espectador interactúa con la obra. La experiencia varía según la hora del día, haciendo que el cielo se transforme en una paleta de colores que parece adquirir densidad y volumen. “El diálogo con la luz está en todos los grandes pintores de todas las épocas, pero su relación con el hombre es muy anterior y nace en el momento en que dos personas hicieron la primera hoguera en una cueva”, explica el artista.
La experiencia Turrell en movimiento, en exclusiva para NUBA, parte de la obra de James Turrell, como escenario para disfrutar de una performance de danza contemporánea de la corógrafa la coreógrafa Mar Aguiló en la que dos bailarinas juegan a mimetizarse con el espacio hasta llegar al centro que la pequeña estructura donde se inicia la secuencia lumínica.
Te miras a ti mirando
El artista ha desarrollado proyectos similares en todo el mundo, pero su obra más ambiciosa es el Roden Crater, un volcán extinguido en el desierto transformado en observatorio lumínico desde 1972. Este trabajo busca alterar la percepción del lugar a través de túneles y cámaras subterráneas que capturan la luz natural de manera única. Al igual que en Montenmedio, el espectador se convierte en parte activa de la obra, experimentando la luz y el espacio de un modo meditativo.
El trabajo del californiano ha sido galardonado y reconocido con exposiciones en importantes museos del mundo, como el Museo Guggenheim, el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Colección Panza di Biumo en Varese, Italia.
La Fundación Montenmedio Contemporánea y su compromiso con la educación y la divulgación han sido claves en la difusión del arte contemporáneo en España, proporcionando un espacio donde los visitantes pueden sumergirse en experiencias inmersivas como las de Turrell. La obra del californiano ofrece una oportunidad única para explorar la luz como un material tangible. Ya lo dijo Frank Stella, “lo que ves, es lo que ves”. ¿O no?
Por Laura Cano.
Fuente: www.traveler.es
